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一周艺术人物纽约大都会馆长履新百天班克斯作品遭扣押

上周,纽约大都会艺术博物馆新馆长马克斯·霍莱因迎来了上任百天,这位行业“老法师”依然用“相当密集”和“极其兴奋”形容三个多月的经历,眼下,他正与团队全力以赴迎接2020年的开馆150周年。

刚刚在10月贡献了一大波点击率的街头艺术家班克斯,近日有关他的一项展览出现作品所有权争议,58幅展品被比利时法庭扣押。
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如果说,面容神秘的班克斯已经够夺人眼球,那么观念艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎的艺术思维更是“脑洞”大开,因为他以已故宇航员小罗伯特·亨利·劳伦斯半身像制作了一个24K金“坛子”,打算用此容纳劳伦斯的“灵魂”并发射到太空,以此向故人致敬。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

纽约大都会艺术博物馆新馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)走马上任已逾百天,上周他向《纽约时报》等媒体透露,尽管耕耘博物馆领域近20年,但过去的经历都与在大都会截然不同。目前,大都会正在进行一系列筹备,准备迎接2020年的开馆150周年。

霍莱因用“相当密集”和“极其兴奋”形容百天以来的工作。自从他八月就任,博物馆就宣布了一系列重大调整,如此前开始的将布劳耶分馆全面改造成展示现当代艺术的场馆;将2017年因财务困难无限期搁置的由大卫·奇普菲尔德设计的现当代艺术侧翼重新提上日程;以及对迈克尔·洛克菲勒翼楼的大修。

大都会博物馆首席执行官兼总裁丹·韦斯对于博物馆目前的财务状况“非常满意”,到2020年有望回归收支平衡。

今年3月1日起,大都会向非纽约州居民强制收取 25 美元的门票费,一度引发争议。韦斯称,这一举措有效地帮助了博物馆,过去一年来,博物馆收入增加了40%。

博物馆目前正在进行耗资1.5亿美元,对欧洲绘画展厅加装天窗的改造。霍莱因还透露,2020年作为开馆150周年庆典项目之一,翻新后的英国展厅会作为第一个重新开放的展厅迎接观众。此外,霍莱因也正在与现当代艺术部的负责人策划2019至2020年的一系列大展。(文/陆斯嘉)

小罗伯特·亨利·劳伦斯(Robert Henry Lawrence Jr.)是第一位非洲裔美国宇航员。1967年,他在一次训练中意外去世,他的航天梦也就此夭折,多年后,人们才给予了他迟到的认可。如今,观念艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎(Tavares Strachan)试图再次引起人们对这位宇航员的关注,而他的做法则完全是观念艺术家的那一套:将劳伦斯的“灵魂”发射上空。

此前,这位巴哈马出生的艺术家已经在不少严酷环境中探索过自己的理念,还曾将历史上被人忽视的黑人重新带入公众意识中。2014年,他获得了洛杉矶美术馆当时刚成立的Art +技术实验室的奖励。通过这笔奖励,他发起了Lift Off项目,计划发射由巴哈马本土材料制作的火箭。

斯特拉坎和Art +技术实验室的赞助方SpaceX进行了一系列对话,由此诞生了ENOCH项目。他和SpaceX的首席运营官格威尼·绍特韦尔(Gwynne Shotwell)将各种关于“来生”的宗教信仰和技术进步所带来的“不朽”的可能性相融合。斯特拉坎制作了一个24K金的克诺珀斯坛,就像那些在古埃及时用来在墓葬中存放器官的坛子一样。坛子的形状是劳伦斯的半身像,意在使其成为劳伦斯“灵魂”的容器。

以已故宇航员小罗伯特·亨利·劳伦斯半身像制作的24K金“坛子”,艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎用此容纳劳伦斯的“灵魂”。

据报道,斯特拉坎的这一致敬作品在11月22日至25日期间发射,计划将环绕地球七年,直至它不再稳定,在大气中燃烧殆尽。(文/钱雪儿)

被称为“未授权的班克斯”(Banksy unauthorised)的展览是街头艺术家班克斯最著名的58幅作品的回顾展,原计划展出在比利时布鲁塞尔一个荒废的超市里。据《卫报》报道,11月22日晚,比利时法庭证实了该展览确实是“未授权的”。法庭将价值超过1200万英镑的艺术作品收押,并将在明年1月的另一场庭审之前负责保管这些作品。

展览主办方的律师斯坦尼斯拉斯·埃斯凯纳奇(Stanislas Eskenazi)说,他们就像是被卷进了“一个疯狂的故事”里。班克斯的作品是由一家德国的公司On Entertainment提供给他们的,该公司曾在德国首都柏林办过一次类似的展览,希望也在比利时的首都举办。而他们最近才发现On Entertainment公司之前的业务是卖肉。“这太奇怪了。” 埃斯凯纳奇说,“我的客户什么都不知道。他们问了On Entertainment两件事:一是他们是否有权展出这些艺术品,二是他们有没有买保险。这些艺术品价值1500万欧元,我的客户根本没有这么多钱,布劳耶作品所以他们只是把场地租借出去了而已。当On Entertainment公司无法提供艺术品的保险证明时,我们就想要终止合作了。”

史蒂夫·拉扎里季斯(Steve Lazarides)之前是画廊老板,他策划了“未授权的班克斯”的世界巡回展出。有人说,他是把不为人知的街头艺术家班克斯真正带到大众面前的人。但是班克斯从来没有给过拉扎里季斯授权,因此“未授权”一词才会作为一个抓人眼球的标签被加到展览的标题中。

伦敦的律师事务所Mishcon de Reya的律师控告艺术机构Strokar Inside非法持有艺术品。他们主张这些艺术品属于拉扎里季斯,On Entertainment公司没有权力把它们带到比利时。

埃斯凯纳奇说,在一个周末的沟通之后,Strokar Inside决定他们不想再被夹在当中,所以请求法庭保管艺术品,直到On Entertainment公司和拉扎里季斯解决他们的争端。

无法得知班克斯自己如何看待这一事件。但是今年夏天,他确实表达了对于他曾经的朋友和经理人向粉丝收取的价格的不满。(文/张紫祺)

据dezeen网站报道,近日,由美国建筑师、1989年普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的卢玛-阿尔勒文化中心已经展现出它的面貌。这座覆盖着铝砖的大楼扭曲而上,将成为法国南部城市阿尔勒的新地标。

弗兰克·盖里设计的卢玛-阿尔勒文化中心,被一些人戏称为“皱巴巴的饮料罐”。

卢玛-阿尔勒文化中心是由瑞士收藏家玛贾·霍夫曼(Maja Hoffmann)创立的艺术中心,位于法国国营铁路公司一块废弃的铁路站场,此前,来自纽约的建筑事务所Selldorf Architects已经将这里的几栋工业建筑改建为画廊,而比利时景观建筑师Bas Smets正在附近建造一座公共花园。由盖里设计的卢玛-阿尔勒文化中心预计将在2020年春天正式开放,建成后,建筑将达到56米高,该建筑由混凝土核心及金属框架构成,玻璃盒子以及闪闪发光的铝板不规则地围绕其外,沿着圆形玻璃中庭蜿蜒而上。这个巨大的圆形中庭则让人想到阿尔勒古罗马剧场。

据了解,盖里的这一设计是对城市周围陡峭的岩石层的回应,正是这种岩石层给曾经在此居住的文森特·梵高带来了灵感,他曾在1888年时画下它们。

美国建筑评论家弗兰克·米勒(Frank Miller)形容盖里的设计是“永不生锈的金属龙卷风”,有趣的是,据说一些当地人对此不屑一顾,觉得它像个皱巴巴的饮料罐子。

霍夫曼为这一项目投入了1.5亿欧元,通过她的卢玛基金会,霍夫曼为独立艺术家提供支持。霍夫曼是医药研发生产商罗氏的继承人,她在阿尔勒长大,一直在延续其家族为这座后工业城市的革新所作的贡献。

自从1997年西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆开放后,说到复兴项目,人们总会想到盖里。波浪起伏的毕尔巴鄂古根海姆美术馆由钛、玻璃和石灰石组成,为这座港口城市带来了巨大的活力,甚至由此而诞生了术语“毕尔巴鄂效应”。最近,建筑师盖里完成了加州帕洛阿尔托的Facebook园区扩建项目。而他对于费城艺术博物馆的修建项目则仍在进行中。

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